Программу ведет Андрей Шарый. Принимает участие музыковед Соломон Волков.
Андрей Шарый: 13-го мая исполняется 80 лет Исааку Шварцу, композитору, написавшему музыку более чем к сотне художественных фильмов, многие из которых стали невероятно знаменитыми в Советском Союзе и России. Творческий дуэт Шварца и Булата Окуджавы наверняка переживет свое время. О композиторе Исааке Шварце и феномене его таланта говорит американский музыковед Соломон Волков.
Соломон Волков: Музыка Исаака Шварца рассчитана на наше эмоциональное сопереживание, она хочет нас растрогать и умилить. Ее нужно слушать сердцем в первую очередь, сам композитор не скрывает, что именно такова его установка. Он настаивает на том, что музыка создана для того, чтобы идти через сердце, головной подход ее сушит и убивает. Это не очень модная сегодня точка зрения, но Исаак Шварц за модой не гонится, он по-прежнему утверждает, что в основе сочинения лежит мелодия, что именно она - царица музыки. Легко же ему так говорить! Ведь Шварц в первую очередь мелодист, именно грустные, задумчивые, но одновременно такие элегантные мелодии его киномузыки мы в первую очередь вспоминаем. Именно поэтому в очередь к нему выстраивались некоторые самых известных кинорежиссеров нашего времени. Самый знаменитый из них, конечно, Акира Куросава, с ним Шварц сотрудничал над получившим "Оскара" фильмом "Дерсу Узала". И говорит, между прочим, что с Куросавой работать было легче всего, потому что великий японец ему доверял. А труднее всего было писать музыку для Алексея Германа. Из других больших режиссеров, с которыми сводила его кино-композиторская судьба, Шварц отмечает Ивана Пырьева, Иосифа Хейфеца, Михаила Швейцера, и особенно выделяет полузабытого сегодня Владимира Венгерова, с которым Шварц среди прочего сделал фильмы "Балтийское небо", "Рабочий поселок" и "Живой труп" по Толстому. Шварца радует теперешний успех картин Венгерова на ретроспективных показах, особенно в Японии. Но, конечно, самыми популярными кино-опусами Исаака Шварца остаются его работы в фильмах Владимира Мотыля "Звезда пленительного счастья", и, конечно, "Белое солнце пустыни".
Андрей Шарый: 13-го мая исполняется 80 лет Исааку Шварцу, композитору, написавшему музыку более чем к сотне художественных фильмов, многие из которых стали невероятно знаменитыми в Советском Союзе и России. Творческий дуэт Шварца и Булата Окуджавы наверняка переживет свое время. О композиторе Исааке Шварце и феномене его таланта говорит американский музыковед Соломон Волков.
Соломон Волков: Музыка Исаака Шварца рассчитана на наше эмоциональное сопереживание, она хочет нас растрогать и умилить. Ее нужно слушать сердцем в первую очередь, сам композитор не скрывает, что именно такова его установка. Он настаивает на том, что музыка создана для того, чтобы идти через сердце, головной подход ее сушит и убивает. Это не очень модная сегодня точка зрения, но Исаак Шварц за модой не гонится, он по-прежнему утверждает, что в основе сочинения лежит мелодия, что именно она - царица музыки. Легко же ему так говорить! Ведь Шварц в первую очередь мелодист, именно грустные, задумчивые, но одновременно такие элегантные мелодии его киномузыки мы в первую очередь вспоминаем. Именно поэтому в очередь к нему выстраивались некоторые самых известных кинорежиссеров нашего времени. Самый знаменитый из них, конечно, Акира Куросава, с ним Шварц сотрудничал над получившим "Оскара" фильмом "Дерсу Узала". И говорит, между прочим, что с Куросавой работать было легче всего, потому что великий японец ему доверял. А труднее всего было писать музыку для Алексея Германа. Из других больших режиссеров, с которыми сводила его кино-композиторская судьба, Шварц отмечает Ивана Пырьева, Иосифа Хейфеца, Михаила Швейцера, и особенно выделяет полузабытого сегодня Владимира Венгерова, с которым Шварц среди прочего сделал фильмы "Балтийское небо", "Рабочий поселок" и "Живой труп" по Толстому. Шварца радует теперешний успех картин Венгерова на ретроспективных показах, особенно в Японии. Но, конечно, самыми популярными кино-опусами Исаака Шварца остаются его работы в фильмах Владимира Мотыля "Звезда пленительного счастья", и, конечно, "Белое солнце пустыни".
