В рижской галерее CUT ART открылась первая выставка Анны Матвеевой— черно-белые снимки, сделанные из окна поезда. Эти фотографии выглядят как графика или живопись, но на самом деле это документальная съемка в движении: линии электропередач превращаются в кресты, поля — в размытые пятна, деревни — в призрачные силуэты.
Проект готовился больше десяти лет — сперва в России, затем в Европе. За это время он незаметно превратился в разговор о ностальгии, эмиграции и политической подоплеке пейзажа.
Анна работает бэкстейдж-фотографом в кино и много путешествует вместе с мужем — режиссером Андреем Звягинцевым.
"Мы снимали в поезде, и я решила просто поснимать виды за окном. Когда открыла отснятый материал, поняла, что что-то вырисовывается, появляются формы, появляются смыслы".
Сначала были поездки по России — в Мурманск, Новосибирск. В какой-то момент Анна стала ездить поездом специально ради съемок.
Кадры, снятые в России, задали тон всей серии.
"Когда проезжаешь по нашим просторам, таким абсолютно бесформенным, поникшим, унылым… и выхватываешь станции электропередач, которые ассоциируются с крестами… сразу возникают ассоциации с родиной. Это ощущение внутренней тоски. Какой-то хтони, которая не покидает. Ты едешь через березовую рощу или болота с покосившимися заборами и понимаешь: ты вот в этом, но сделать с этим ничего не можешь. И оно просто есть в тебе", — говорит Анна Матвеева.
Сочетание любви и тяжести стало эмоциональной основой проекта. Можно вспомнить песню "Родина" группы "Би-2": "Милый дом, в поле брошенный вагон, видеть не могу без слез фотографии берез".
Анна покинула Россию и стала снимать в Европе. Оказалось, что визуально кадры складываются в общий мотив, но эмоционально расходятся.
Ухоженные дома, аккуратные стога сена, убранные поля...
"Ты понимаешь, насколько все развито, культурно обогащено, как землю любят и как за ней присматривают".
Но восторг может и превратиться в усталость.
"Я так устала от красоты, потому что это невозможно воспринимать постоянно. Даже скучаешь по тем местам, где ее нет", — рассказывает Анна о поездке по Италии — Венеция, Флоренция, Рим.
Именно из-за контраста Европы и России проект черно-белый.
"Если делать в цвете, это было бы еще большее давление: розовые закаты и зеленые поля против серого болота и моросящего снега. Мне хотелось это объединить. Делать такие размытые работы гораздо интереснее в монотоне".
В разговоре всплывает документальный фильм Виталия Манского "Труба", путешествие вдоль газопровода из Сибири в Европу — одна и та же энергия соединяет два мира с разным уровнем жизни и настроением.
"Я вообще не подразумевала политический контекст, когда снимала. Он возник уже на столе, когда я раскладывала работы. Оказалось — читается", — объясняет Анна.
Анна Матвеева живет во Франции. Она говорит, что интерес в Западной Европе к российскому искусству сохранился, несмотря на войну.
"Французы заходят с улицы и покупают работы с покосившимся домиком в снегах. Им это интересно. Никто тебя не преследует за то, что ты русский. Все зависит от твоего таланта".
Рига стала первой точкой показа фотографий Анны Матвеевой. Следующая — Париж.
Этот проект — как поездка длиной больше десяти лет.
Он начался случайно, продолжался между киносъёмками и превратился в визуальный дневник человека, оказавшегося между мирами.
"Пока едешь шесть часов в поезде — просто берешь и снимаешь".
Иногда этого достаточно, чтобы рассказать целую историю.