Марина Тимашева: Третьяковская галерея в “Выставочном зале в Толмачах” представила современные резные иконы Инессы и Рашида Азбухановых. Рассказывает Лиля Пальвелева.
Лиля Пальвелева: Супруги Азбухановы – скульпторы. Более 20 лет они занимаются созданием резных рельефов из дерева. У художников есть и светские сюжеты, однако в основном они создают иконы, а также элементы церковного убранства – иконостасы, аналои и тому подобные вещи.
Первое впечатление от выставки Азбухановых: кажется, что эти иконы ты уже раньше где-то видел. Уж не копии ли это древних образцов? Вовсе нет – говорит заместитель директора Третьяковки Лидия Иовлева
Лидия Иовлева: Это тоже подлинники, просто это современная резная деревянная икона. Она, конечно, повторяет каноны известные и обязательные в православной церкви. Православная церковь требует, чтобы канон соблюдался неукоснительно. Если Владимирская Богоматерь существует так, как она была исполнена неведомым византийским мастером в 11-м веке, то ее канон должен быть повторен везде и всюду, будь это Андрей Рублев или какой-то современный художник. Он может декорировать ее иначе, но сам иконографический образ должен быть обязательным. Если вы посмотрите врубелевские фрески в Кирилловской церкви в Киеве, то они точно повторяют, скажем, изображение Сошествия Святого Духа. Так, как положено. Художники-резчики более традиционны, они не нарушают ни в какой степени каноны, и не очень вторгаются в эту структуру.
Лиля Пальвелева: При этом, однажды,- признается Инесса Азбуханова, - авторы все-таки взялись за копию. Оригинал – так называемая икона Богоматерь Влахернская - хранится в Музее имени Андрея Рублева.
Инесса Азбуханова: У нас была задача еще сложнее - чтобы она была такая сильная, как намоленная. И у нас монастырь ее не принимал месяца четыре, говорят, что не похожа, и все. А в чем дело? На древней иконе 16-го века она улыбается, а у нас не улыбалась. Она потом улыбнулась.
Лиля Пальвелева: Сложность была в том, что у Влахернской Богоматери печальное лицо и улыбка – ускользающая, еле уловимая. Оттого так долго мучились художники, пытаясь воспроизвести шедевр. Лидия Иовлева отдает дань мастерству Инессы и Рашида Азбухановых.
Лидия Иовлева: Они научились делать очень тонко и очень хорошо. Нас-то ведь еще интересует, что такое современное религиозное искусство, какие существуют направления, школы, индивидуальности.
Лиля Пальвелева: Резные рельефные иконы (причем не только по дереву, но также по кости и перламутру) на Руси известны с древнейших времен, однако их сохранилось не слишком много. Не однажды иерархов церкви смущало то, что это не плоское изображение, что есть здесь глубина и объем. Ну а главное, на что обращаешь внимание на выставке – у большей части работ Азбухановых девственная, не тронутая ни красками, ни тонировками поверхность. Это натуральный цвет древесины – и все! Выглядит непривычно, однако это вовсе не авторская находка, а хоть и малоизвестная, но древняя традиция - утверждает Инесса Азбуханова, которая в качестве примера вспоминает экспонат из собрания Государственного исторического музея (сокращенно ГИМ).
Инесса Азбуханова: Светлые иконы это были часто иконы выносные. Я видела в ГИМе иконы двусторонние. Иконы во время Крестного хода они не в цвете. А почему? Потому что, когда солнце светило, очень хороший рельеф. И – главное - с двух сторон. С одной стороны - Георгий Победоносец, с другой - Богородица. Такие я видела в ГИМе - больших размеров, храмовые, метр на полтора.
Лиля Пальвелева: И все-таки такие иконы – большая редкость, подчеркивает Лидия Иовлева.
Лидия Иовлева: Они не очень поощрялись - скульптура и резная икона, но все-таки они были. Но их либо раскрашивали, либо одевали. Вот как Никола Можайский, скажем. Она у нас в постоянной экспозиции. Это великолепная древняя, скульптурная, скажем, но плоская, рельефная икона. Но на нем была такая одежда, тряпочки, так положено было в древности. Ведь задача иконописца это чтобы не объем был воссоздан, а плоскость. Потому что воссоздается на иконе потусторонний мир, перспектива должна быть обратной, а не той, жизненной. Объем - это материя, а это - бесплотность, это дух.
Лиля Пальвелева: Некоторые работы выставки впору сравнить с камеями. Здесь, также как у резных камней, слои разной глубины – разных оттенков. Скажем, наиболее выпуклые детали – лики и руки – цвета слоновой кости, одежды – бежевые, а заполненный мельчайшим узором фон сгущается до коричневого. Догадка о том, что такова текстура дерева, любимой авторами липы, оказывается неверной.
Инесса Азбуханова: Нет, мы выбрали липу за ее абсолютно однородный цвет. А то, что мы видим разные слои цвета, это я использую здесь лессировки, живопись, когда я один пигмент не кисточкой, а руками втираю в структуру дерева. Один, второй, третий слой. И еще, понимаете, я хочу, чтобы просвечивало дерево, и, в то же время, я задаю ему цвет. И в то же время, чтобы оно как натуральное было, как будто это сама структура дерева.
Лиля Пальвелева: Ну, а отдельные иконы имеют более привычный нам вид. Они многоцветные или, выражаясь научным языком, полихромные.
Инесса Азбуханова: Во-первых, у нас в традиции русской цвет, в деревянной резьбе. Я люблю белое дерево. Но иногда дерево заставляет нас делать цвет. Мне не важно, какого цвета глазки, одежда, мне важна сама суть. Поэтому цвет мы очень аккуратно.
Лиля Пальвелева: На выставке выделили специальное пространство под названием “Стружка в виде завитка с запахом смолы”. Тут и вправду на полу лежат вороха тонких стружек.
Инесса Азбуханова: Мы оба - скульпторы. Рашид “дерево” заканчивал, я - “керамику”. И вот – мастерская. Это все начинается с бумаги. Для нас сначала бумага и карандаш, а потом уже – дерево, стамеска, резец.
Лиля Пальвелева: Инесса и Рашид Азбухановы предложили организаторам выставки самим выбрать любую икону для подарка Третьяковке. Лидия Иовлева решила, что это должно быть “Бегство на пути в Египет”. Здесь только младенец с голыми ножками безмятежен. Стремительны движения Иосифа, широк шаг ослика, круп которого крепко сжимают ноги Марии. Это действительно бегство. Самая самостоятельная, наименее каноничная работа художников показалась галерее самой желанной.
